Lunes, otra semana más que inicia… A finales de esta semana vamos a tocar junto con Alfredo Cáceres, uno de los mejores guitarristas de jazz y creo que el mejor de jazz flamenco en Guatemala. Esta semana por lo tanto será de ensayos y de estar practicando, sobre todo afinando también el oido para tener el lenguaje del jazz en la punta de la lengua, como dicen. Esto es como con el inglés: si se quiere aprender y hablarlo bien, hay que estarlo oyendo hablar, conversar, practicar.
Ciertamente hay veces que me cuesta expresarme en el lenguaje del jazz, o tal vez lo hago pero no de la manera que me gustaría hacerlo, y cuando llega una oportunidad como esta de tocar con alguién que habla muy bien el jazz aparecen un poco los nervios y el miedo de que no vaya a dar la talla. Eso es bueno, porque me obliga a practicar más duro y más a conciencia.
Bueno, para empezar bien la semana un videito para empezar a entrenar a las neuronas. Es un video del clásico de Miles “So What” interpretado por Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter, Wallace Roney, Tony Williams.
Hace varios meses baje de internet un video titulado “Bossa Nova and Latin Jazz improvisation” por Emily Remler. El video está dirigido a guitarristas, pero dado a que también toco algo de guitarra lo bajé para verlo.
Luego de varios meses de haber bajado el video, hasta el fin de semana pasado lo pude ver detenidamente. En general un video bastante bueno, en el que la guitarrista Emily Remler enseña la manera correcta de tocar el Bossa Nova, no la versión fusionada a la que estoy acostumbrado a escuchar (como lo toca Path Metheny, Lee Ritenour u otros guitarristas modernos), sino como el bossa nova clásico como era interpretado por Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Joao Gilberto o Caetano Veloso. Me gustó mucho el video sobre todo por la forma tan simple y clara de explicar de la expositora, además que me llamó mucho la atención el método que utiliza para relacionar las escalas con los respectivos acordes y progresiones del bossa nova, pues da una alternativa más sencilla que el método tradicional utilizado en la Universidad de Berklee.
Al ver la maestría y la vasta experiencia de la guitarrista me di cuenta que no tengo nada de música de ella, ni siquiera sabía su biografía, por lo que me dispuse a buscar información acerca de ella en Google. Cuando encontré su corta biografía me sorprendió mucho saber que ya falleció (1990) debido a una sobre dosis de heroína. Según la biografía fue una de las pocas mujeres instrumentistas en la historia del jazz, graduada de la Berklee College of Music a los 18 años y con una prominente carrera como guitarrista durante finales de los años 70 y durante los 80’s. Influenciada por el estilo de Wes Montgomery, Charlie Christian y George Benson grabó varios discos con la compañía Concord, además de haber realizado varios videos instruccionales. Por desgracia fue atraída por las drogas (algo muy común en los músicos de jazz) y un día de 1990 fue encontrada muerta en una habitación de hotel en Sidney, Australia, por un aparente paro cardiaco causado por una sobredosis de heroína.
Aqui incluyo el inicio de uno de sus varios videos instruccionales. También aqui está el link a su biografía.
Creo que la época navideña no sería lo mismo si no existieran todos esos villancicos y cancioncitas tan características de esta época. Y lo mejor de todo, es que la mayor parte de música navideña fue escrita originalmente dentro del ámbito del jazz. Asi que no me ha quedado más que buscar partituras y empezar a trabajar un poco en cuanto a arreglos y poder dar también mi toque personal a todos esos villancicos que desde muy pequeño he escuchado y que me hacen vivir de nuevo la navidad con la misma ilusión con que la vivía cuando era niño.
Espero pueda organizarme con mi tiempo y logre grabar algunos arreglos que se me han ocurrido para algunas canciones de este tiempo. Con el trio quisimos grabar un demo navideño pero al final no resultó como esperabamos, al menos logramos conseguir un par de toques navideños, asi que no me quedaré con las ganas de tocar en público uno que otro tema con mi gorrito de santa jaja.
Es el nombre de la composición más famosa del gran pianista Bill Evans. Para quienes no lo conocen, Bill Evans fue uno de los pianistas más representativos de la era del Post Bop, considerado como el pianista de jazz más influyente en la historia, seguido por McCoy Tyner y Budd Powel. Fue considerado por muchos como el Chopin del Jazz.
Bill Evans inició su carrera como jazzista junto al cuarteto de Miles Davis, pero luego se concentró principalmente en el trabajo de trio (batería, contrabajo y piano) que es como tocó la mayor parte de su carrera. Los solos de Evans se caracterizan por ser bastante líricos, además de realizar brillantes interpretaciones de estándares de Jazz y también composiciones propias y baladas.
Algo que caracterizó la trayectoria de Evans, fue que le dió la misma importancia a cada uno de los miembros de sus tríos, por lo que al momento de improvisar no lo realizaba únicamente el piano como instrumento principal, sino que también el contrabajo y la batería participaban de esa improvisación colectiva.
A manera personal considero que Bill Evans es uno de los grandes personajes en la historia del jazz, que al igual que otros grandes como Luis Armstrong, Duke Ellignton o John Coltrane, también contribuyó en gran parte a dar forma y figura a lo que es el jazz actual.
Evans, por muchas razones, es mi pianista preferido y mi mayor influencia e inspiración. Una de las primeras piezas que escuché de jazz fue precisamente Waltz for Debby, que la compuso mientras se encontraba como recluta en las tropas de la Segunda Guerra Mundial.
Aqui incluyo una link hacia un video del Bill Evans trio en Berlin en el año de 1969, interpretando el tema que le hiciera ganar uno de varios premios Grammy. Ver
Escrito por victuxgt 
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